martes, 5 de agosto de 2014

Tarea 1 IB




 

Tarea 1

 

 

 

 

 

 

Los estereotipos invaden los medios

 

 

The Mackay School

Bachillerato Internacional

                                                                       Lengua y Literatura. Nivel Medio

Eduardo Tomás Celedón Alvarez

Código: 000425

Número Palabras:

Fundamentación: 289

Columna de Opinión: 883

 

 

Fundamentación:

El hecho de escribir una columna de opinión se relaciona con la materia de textos escritos o de medios de comunicación masivos, incursionándose ésta vez más en lo que sería un texto subjetivo.

Para nuestro estudio, ya sea como estudiantes de nivel escolar, universitario o para profesionales, el uso del lenguaje periodístico ha de ser primordial, no sólo porque nos sirve como fuente de información en la mayoría de los casos, sino que nos ayuda a comprender y estudiar la lengua, es la facultad de interacción que tenemos los seres humanos. La columna de opinión es un articulo dentro de un texto escrito, en el cual el autor da a conocer su pensamiento o elabora una reflexión respecto a un tema, comúnmente éste autor pertenece al medio como lo sería un periodista. Tiene ese nombre, porque se caracteriza por tener forma de una columna. Cuenta además con un tono subjetivo, ya que no se pretende entregar información factible u objetiva, por esto mismo es un tipo de texto y un espacio para que se puedan realizar reflexiones críticas. Los receptores pensados para esta columna, en particular, es la gente con interés en saber que pasa en nuestro acontecer diario en nuestro país, y lógicamente es más accesible para el público del medio en general. Este texto se escribe con el propósito de generar una reflexión por parte del receptor para que él también se cuestione acerca del mundo que lo rodea, que es lo que le dicen y si lo que le dicen es verdad o mentira desde su punto de vista. El contexto de esta columna sería la de una sociedad globalizada, en la que los medios de comunicación abundan y tienen un especial control sobre la población.
 

Columna de Opinión:

Los estereotipos son un tema muy importante para nuestra sociedad,  éstos afectan, en  como juzgamos a las personas y cómo interactuamos con ellas. Pero ¿Qué son exactamente los estereotipos? Según la  R.A.E. el estereotipo es una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable. Una imagen que representa a un colectivo. Es decir,  es un conjunto de creencias o características generalizadas común a todos los individuos de una comunidad. Un estereotipo le atribuye una cualidad a cualquier persona que esté en un determinado grupo, religión, raza, etc.

Los estereotipos han generado grandes problemas en nuestra sociedad. Debido a que estos actúan como un punto de partida para juzgar a las personas, se puede llegar a prejuicios apresurados sobre las personas de una comunidad. Por ejemplo; es muy común que las personas juzguen a los indigentes de ladrones o drogadictos, siendo que puede ser una persona común y corriente que ha tenido una mala jugada del destino. Se genera la situación de que la gente evita estar cerca de estas personas y se crea una reputación de ladrones, drogadictos y violadores; siendo que esto no es verdad. También  los estereotipos son utilizados para juzgar a todas las personas de la sociedad, como la suegra irritante, el padre distante y rudo, y otras atribuciones a partes de la población.

Si bien los estereotipos son una generalización de las características de una comunidad, estos se pueden ver moldeados por los medios. Los medios masivos de comunicación crean e imponen estereotipos a la población a través de la publicidad. Los comerciales en la televisión generan que gran cantidad de personas adquieran estos nuevos estereotipos que recalcan ciertas características de las personas como fundamentales y necesarias para ser individuos, comenzando a generar un ideal falso de persona. Por ejemplo ¿has alguna vez visto un comercial de colonias femeninas?  Estos reclames son un claro ejemplo de una idealización de la mujer perfecta a través de un estereotipo, se busca que la mujer busque la belleza física y se toma esta como una característica necesaria para ser una mujer “perfecta”, algo totalmente erróneo. Debido a esto, se genera el estereotipo que toda mujer busca la belleza física por sobre toda otra virtud. Las mujeres dejan de ser mujeres si no se preocupan de su belleza física. Otro de los estereotipos inculcados por los medios son  los comerciales de marcas de ropa, en donde los hombres que aparecen son exitosos en los negocios y mujeriegos solo si  visten con  ropa de  marca. Esto genera que el estereotipo inculcado por el medio llegue a ser mas una forma de ser de todas las personas (siendo que solo es la de unos pocos).

Los medios de comunicación afectan a toda la población, pero a los que más afectan son a los jóvenes. Esta edad se caracteriza por una búsqueda de la identidad y de los modelos a seguir, los  jóvenes buscan los estándares de personas a los que quieren aspirar. Es en este momento cuando las empresas a través de los medios  hacen su movida, mostrando su marca relacionada con hombres exitosos y mujeriegos y generando que los jóvenes quieran aspirar a ser como estos actores. Se genera el estereotipo de que el hombre perfecto es un mujeriego y que vela por el bien vestir. Esto trae consecuencias como que se espera que el hombre cumpla este estándar de hombre perfecto y se busca que este sea capaz de vestirse bien y de “obtener” mujeres (las mujeres son tratadas como objetos). En el caso del estereotipo del hombre se genera que se crea que todos los hombres sólo velan por mantener su estado físico y no les importan cosas como filosofía y arte.

Estos estereotipos también afectan a los propios valores de la sociedad donde, por ejemplo, en el caso de la mujer se le pone como una cosa que debe ser ganada, y no como una persona que elige con quien estar. Estos estereotipos que moldean a la sociedad influyen sobre los valores de ésta, alterándolos. La información entregada por los medios se asume como verdad y se aceptan otros valores para la persona ideal.  Los estereotipos generados se alejan de la realidad pero a la vez, generan que la gente acepte esta forma de ser, como verdadera forma de ser, es decir se comienza a pensar que siendo exitoso en el negocio y vistiendo bien las mujeres caerán a los pies del hombre. Esto influye en los valores de la sociedad y los cambia según los estereotipos. Cuando se muestra al hombre agresivo y que busca problemas, se genera la situación que la gente se identifica con esta persona y los valores del respeto y tolerancia hacia otros se ven desintegrados. La pérdida de los valores es algo que debemos frenar, no podemos dejar que los medios nos inculquen los estereotipos y que basemos nuestra concepción del mundo en esto. Es incorrecto decir que tal persona es tonta porque es rubia (sin intención de ofender a nadie) ya que estamos utilizando el estereotipo de que las rubias son tontas y que se preocupan de su vestir más que otra cosa. No debemos dejar que este mundo globalizado genere que aceptemos estereotipos que dañan a otras personas, y todos debemos frenar la invasión de los estereotipos.

 

lunes, 5 de mayo de 2014

Comentario de Texto Bodas de Sangre



Comentario de texto “Bodas de sangre” ¡ay luna que sales! “Luna”

Localización:
Federico García Lorca nació en el pueblo de Fuente vaqueros en la provincia de Granada en Andalucía, el 5 de junio de 1898. Fue uno de los más grandes poetas y dramaturgos de le primera mitad del siglo XX y una víctimas más famosas de la guerra civil española.
La influencia de su región natal se encuentra en toda su obra, desde las "Primeras Canciones" hasta "La casa de Bernarda Alba". García Lorca es el poeta del siglo XX más conocido dentro y fuera de España, la raíz de este amplio éxito reside en la alta calidad poética de su obra, que está basada en la más honda esencia del alma popular, expresada en su mismo tono, pero embellecida por un lenguaje rico y colorista.
En 1914 empieza sus estudios (derecho, filosofía y letras) en la Universidad de Granada, aunque en algún momento pensó en dedicarse a la enseñanza, nunca llego a ejercer su carrera. Fue amigo y compañero de los escritores que formaron la llamada “Generación del 27”. Entre ellos se encontraban Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego y Rafael Alberti. Estos recuerdan a García Lorca como una persona alegre, generosa y cortes, abierto a todos y con una simpática sencillez totalmente apartada de cualquier postura “clásica” o “academista”. Sus compañeros fueron los primeros en escuchar sus poemas, los cuales en muchas ocasiones recitaba acompañados del piano, ya que en Granada había recibido formación musical del gran compositor español Manuel de Falla
Después de sus estudios en España, viaja por los Estados Unidos. Allá estudia y da conferencias en la "University of Columbia" en Nueva York; el impacto que le produjo aquel tipo de civilización quedo plasmado en “Poeta en Nueva York”. Al volver; a España crea el teatro universitario ambulante “La Barraca” con lo que montan obras de los grandes maestros españoles (Calderón, Cervantes, Lope de Vega,...) por toda España. Durante un viaje por América del Sur, obtiene un verdadero triunfo en Buenos Aires en 1933. En ese momento Federico García Lorca es conocido por todo el mundo gracias a su obra “Yerma”.

Después de la primera guerra mundial (1914-1919) surge una nueva generación denominada “del 27”, gracias a que el grupo de poetas decidió conmemorar el centenario de la muerte de Góngora, para así rescatarlo del poco aprecio que por el sentían los críticos del siglo XIX.
Además durante este año se publicaron varios libros de estos poetas, que los dieron a conocer y fueron definitivos en su obra general; las revistas poéticas apoyadas por el grupo, alcanzaron gran popularidad.
Fueron muchos los poetas que surgieron en estos años, pero se destacan especialmente: Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre; además participaron varias mujeres, entre ellas están; Maria Teresa León, Ernestina de Champurcín, Concha Méndez y Carmen Conde.
El argumento de la obra, empieza cuando el novio le dice a su madre que va a salir y se dirige a la viña, entonces este le pide buscar una navaja, ella entre dientes y renegando se queja por lo que su hijo le ha pedido, ya que su esposo y sus demás hijos han muerto por culpa de una navaja, o un instrumento parecido.
El novio desea casarse con la novia, pero esta mujer pertenece a la familia de los Félix, que son los autores de las muertes de los diferentes familiares de la madre; por tanto esta tiene un fuerte sentimiento de odio hacia la novia, sin embargo se ella se resigna a pedir la mano de la novia al padre de esta, ya que tiene muchos intereses en tener nietas, con las cuales va a poder pasar el tiempo; sin embargo, los propósitos del padre de la novia son totalmente contrarios, ya que este anhela que su hija se case con el novio solo por un interés económico, y porque además quiere nietos que sepan y puedan trabajar la tierra.
Por otra parte la novia, no está completamente segura de su matrimonio, ya que cree seguir enamorada de su anterior novio, que se llamaba Leonardo; este hombre está casado y su esposa está en embarazo, sin embargo siente que al igual que la novia, que sigue enamorado de ella.
Cuando por fin llega el día del matrimonio, todo se lleva a cabo normalmente, pero a la hora de la fiesta, Leonardo busca a la novia para hablar, y es en este momento cuando ellos dos deciden escaparse. Al darse por enterado, el novio decide ir en busca de su esposa y Leonardo, e internándose en el bosque el novio asesina a Leonardo y viceversa.
Se encuentra presente en el “acto III” y en el primer cuadro y además el ambiente de esta escena es oscura, en el bosque y es de noche hay grandes troncos húmedos y se oyen dos violines.






Tema:
El tema central del fragmento, es “La Venganza que está dada por la luna representada por un Leñador”
 Apartado I: Verso  “1 al 10” el subtema  de este apartado es el presagio de que algo funesto va a suceder.
Apartado 2: Verso “11 al 56”  el sub tema de este apartado es “La muerte” al tener un destino fatal para los personajes.

Estructura externa:
Externamente, se distinguen, por un lado, las acotaciones, en que el autor aclara cómo ha de ser la escenografía y el montaje del espectáculo, de, por otro lado, la intervención del personaje, conformada por un romance en versos octosílabos (rima asonante en los pares quedando sueltos los impares). Dicho romance se ve interrumpido por una breve acotación que delimita asimismo la estructura interna, pues indica que ha de dirigirse a las ramas, mientras que en la parte anterior el interlocutor no queda determinado:
1. Se dirige a un interlocutor indeterminado, quizás a los que huyen.
2. Se dirige a las ramas.
La temática se mantiene en ambos apartados, aunque la intensidad de su discurso aumenta progresivamente.
Análisis por verso, (apartado I):
Verso 1: La luna al ser representada de manera implícita como la sangre, se refiere a que salga y que ayude a buscar su codiciada sangre.
Verso 2: hace referencia a las hojas como una señal de su grandeza y al ser divinizada. Presenta una metáfora al decir que posee hojas grandes, ya que esta no puede, ni tiene vida.
Verso 3: Jazmines de sangre al ser flores rojizas la luna las mancha de sangre y de la idea de que su color rojizo es a causa de la sangre derramada por los personajes. Es una metáfora al decir que las jazmines se llenan de sangre.
Verso 4: La luna se encuentra solitaria sin sangre que pueda poseer .No presenta figura literaria.
Verso 5: La luna de verdes hojas representan representa a la vida, ya que las hojas son verdes y llenas de color y además de la vegetación y la fatalidad, podemos observar un hipérbole al decir que la luna de las verdes hojas, exagera totalmente su situación de luna.
Verso 6: Plata en la cara de la novia demuestra la situación económica del Novio y le demuestra esto al darse cuenta de su deshonra.
Verso 7y 9: La luna es mala porque busca la sangre de aquellos culpables y los ilumina al presentarles su fatal destino.  Personificación, ya que la luna al no tener vida y ser algo animado no tiene sentimientos. Y además es triste porque su destino no se cumple de manera inmediata.
Verso 8y 10: La rama oscuras al igual que el hilo de la vida, son frágiles para el destino y la muerte como seres omnipresentes entonces esto nos da a entender que la dejan para el final el amor entre la novia y el amante para luego cumplir el destino. Existe una metáfora al decir en forma distinta el amor. Y además una hipérbole al alternar en el verso 10 el orden de las palabras.

Apartado II “verso 11 al 56”
Verso 11: El rio junto al cisne representan un impulso sexual y además un ser bello, presenta una metáfora  al decir que los “cisnes redondos”.

Verso 12: en este verso la muerte se hace presente y observa a los personajes constantemente en este caso Leonardo y la novia que han huido. En este verso se encuentra una metáfora al decir que los ojos de las catedrales y además una personificación al otorgarle ojos.
Verso 13 y 14: Las albas al ser la primera luz del día se esconden en las hojas para permanecer ocultas y de esta manera la muerte se acerca de manera sutil y aproximándose al fatal destino.
Verso 15 y 16: Acá la muerte se oculta y permanece a distancia para no ser descubierta y sentir mientras los personajes cansados y sollozar por la maleza del valle.
Verso 17 al 20: L luna al igual que el cuchillo son símbolos que representan la muerte al ser capaz con un simple corte, destruir y lograr desaparecer ese frágil hilo de la vida y de esta forma obtener esa tan codiciada sangre de los personajes. Estos versos son metáforas al decir que la “luna deja un cuchillo abandonado en el aire”. Junto con otra serie de elementos de estos versos.
Verso 21 al 28: Estos versos explica la situación de la muerte al querer entrar  dentro de la vida de los personajes para poder abrirlos y lograr finalmente calentar ese frio y helado sentimiento encontrando ese fuego en la vida de Leonardo y los personajes. Es una metáfora totalmente al explicar de manera implícita el frio de la muerte.
Verso 29 al 32: La nieve al llevar la muerte en su espalda helada y dura además de inundar el agua de los estanques explica que la situación de la muerte está a punto de colapsar y explica el futuro de los acontecimientos. En este verso se presentan una metáfora al decir que la nieve lleva a la muerte, y explica la condición de la nieva, dura y fría.
Verso 33 al 36: La muerte, habla sobre la noche y anuncia que sus mejillas se llenaran de sangre el color de la muerte y la sangre volviendo a la luna y además en los juncos se refiere a las flores rojizas que son puntiagudas para defenderse de los anchos pies del aire. Es una metáfora.
Verso 37 al 40: Explica que no hay nada que puedan hacer para alterar el destino la muerte va a llegar de tal forma que ni siquiera la sombra ni la emboscada puede cambiar los acontecimientos, la muerte al estar tan solitaria y fría quiere entrar en el pecho y el corazón de los personajes para lograr calentar esa frialdad. Entre el verso 37 y 40 se presenta una metáfora al querer entrar en el pecho de los personajes.

Verso 41 al 44: Para reiterar lo anterior aquí la muerte busca ese codiciado corazón para quitarle la vida y lograr derramar esa sangre caliente en el pecho de los personajes y finalmente conseguir destruir esa deshonra y confirma su necesidad por querer entrar en la vida de los mismos. Otra vez se presenta una metáfora y confirma lo anterior de los versos  “37 al 40”.
Verso 45 al 52: La muerte no se quiere esconder, los rayos representan la omnipresencia de la muerte de forma poética, ya que es representada de forma de rayo al igual que la luz puede estar presente en cada instante reiterando los dichos anteriormente sobre las mejillas y los juncos agrupados nuevamente en los pies del aire. Una serie de metáforas haciendo referencia a la muerte.

Verso 53 al 56: En estos versos la muerte finalmente aparece y la quita la vida a los personajes involucrados en la situación y hará lucir al caballo como símbolo de un semental y estará caliente por fiebre de diamantes que ninguna riqueza podrá superar. Podemos observar nuevamente una serie de metáforas.
Conclusión:
 Volviendo a lo anterior, al hablar constantemente sobre la muerte y su rol en la situación de leñador cumple con su destino fatal a través de una serie de metáforas que lograr entender las ansias para poder matar y conseguir esa codiciada sangre para la luna. Volviendo la honra a Leonardo al morir y la Novia se mantuvo en deshonra al irse con su amante que a la vez sufrió y murió.





LEÑADOR 1º:
1: ¡Ay luna que sales!
2: Luna de las hojas grandes.
LEÑADOR 2º:
3; ¡Llena de jazmines la sangre!
LEÑADOR 1º:
4! Ay luna sola!
5: ¡Luna de las verdes hojas!
LEÑADOR 2º:
6 Plata en la cara de la novia.
LEÑADOR 3º:
7 ¡Ay luna mala!
8 Deja para el amor la oscura rama.
LEÑADOR 1º:
9 ¡Ay triste luna!
10 ¡Deja para el amor la rama oscura!
(Salen. Por la claridad de la izquierda aparece la Luna. La luna es un leñador joven con la cara blanca. La escena adquiere un vivo resplandor azul.)

Luna:
11 Cisne redondo en el río,
12 ojo de las catedrales,
13 alba fingida en las hojas
14 soy; ¡no podrán escaparse!
15 ¿Quién se oculta? ¿Quién solloza
16 por la maleza del valle?
17 La luna deja un cuchillo
18 abandonado en el aire,
19 que siendo acecho de plomo
20 quiere ser dolor de sangre.
21¡Dejadme entrar! ¡Vengo helada
22 por paredes y cristales!
23 ¡Abrid tejados y pechos
24 donde pueda calentarme!
25 ¡Tengo frío! Mis cenizas
26 de soñolientos metales
27buscan la cresta del fuego
28 por los montes y las calles.
29  Pero me lleva la nieve
30 sobre su espalda de jaspe,
31 y me anega, dura y fría,
32 el agua de los estanques.
33 Pues esta noche tendrán
34 mis mejillas roja sangre,
35 y los juncos agrupados
36 en los anchos pies del aire.
37 ¡No haya sombra ni emboscada.
38 que no puedan escaparse!
39 ¡Que quiero entrar en un pecho
40 para poder calentarme!
41 ¡Un corazón para mí!
42 ¡Caliente!, que se derrame
43 por los montes de mi pecho;
44 dejadme entrar, ¡ay, dejadme! (A las ramas.)
45 No quiero sombras. Mis rayos
46 han de entrar en todas partes,
47 y haya en los troncos oscuros
48 un rumor de claridades,
49 para que esta noche tengan
50 mis mejillas dulce sangre,
51 y los juncos agrupados
52 en los anchos pies del aire.
53 ¿Quién se oculta? ¡Afuera digo!
54¡No! ¡No podrán escaparse!
55Yo haré lucir al caballo
56 una fiebre de diamante.
(Desaparece entre los troncos y vuelve la escena a su luz oscura. Sale una anciana totalmente cubierta por tenues paños verde oscuros. Lleva los pies descalzos. Apenas si se le verá el rostro entre los pliegues. Este personaje no figura en el reparto.)

miércoles, 9 de abril de 2014

Comentario de Texto : Un solo de piano

Comentario de texto: Un solo de piano

Ya que la vida del hombre no es sino una acción a distancia,
Un poco de espuma que brilla en el interior de un vaso;
Ya que los árboles no son sino muebles que se agitan:
No son sino sillas y mesas en movimiento perpetuo;
Ya que nosotros mismos no somos más que seres
(Como el dios mismo no es otra cosa que dios)
Ya que no hablamos para ser escuchados
Sino que para que los demás hablen
Y el eco es anterior a las voces que lo producen,
Ya que ni siquiera tenemos el consuelo de un caos
En el jardín que bosteza y que se llena de aire,
Un rompecabezas que es preciso resolver antes de morir
Para poder resucitar después tranquilamente
Cuando se ha usado en exceso de la mujer;
Ya que también existe un cielo en el infierno,
Dejad que yo también haga algunas cosas:

Yo quiero hacer un ruido con los pies
Y quiero que mi alma encuentre su cuerpo.



Localización:
Nicanor Parra, poeta chileno que nació en una zona agrícola de Chillán, dentro de una familia de artistas populares. El padre era un improvisador de versos; la madre, tejedora. El es un poeta matemático y físico cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana, considerado el creador de la anti poesía como el libro "Poemas y Anti poemas". Este poeta ha llegado al éxito mediante muchos libros entre ellos "Poesía Política" en 1983, "Poemas para combatir la calvicie" en 1993, "Hojas de Parra" en 1985, entre otros.
En 1954 aparece Poemas y Antipoemas, su segundo libro, "que produjo un corte radical en la poesía chilena e hispanoamericana, y marcó la irrupción del modelo antipoético". El sistema antipoético incluye entre sus elementos un personaje anti heroico, humor, ironía, sarcasmo y un verso cuyo léxico y sintaxis no obedecen al modelo literario clásico, sino al lenguaje cotidiano.
Un "Solo de Piano" del libro Poemas y Antipoemas, corresponde a la época contemporánea. Será también considerado parte de la llamada "generación del 38", porque en ese año, la Sociedad de Escritores de Chile publica una antología de jóvenes poetas, preparada precisamente por Tomás Lago, en la que figuraban Nicanor Parra, etc. Este poema se encuentra en la tercera parte del libro "Poemas y Antipoemas", denominada como Antipoemas.


Determinación del tema:
-Tema: La enajenación del hombre frente a la naturaleza
-Actitud del hablante: Carmínica
-Motivo lírico: Búsqueda de respuestas



Estructura externa:
Este poema posee una estructura desordenada ya que va desde los versos de 12 silabas a los de 19 silabas, no riman entre sí por lo que se puede definir como rima libre. Se acerca muchísimo al poema suelto que consiste por lo general en una serie de endecasílabos rítmicamente correctos pero sin rima alguna. Se puede decir que este poema es de arte mayor ya que todos tienen más de 8 silabas.
En este poema se percibe cierta irregularidad ya que las estrofas no presentan ninguna secuencia lógica y también al desinterés de Parra de hacerlo de esta manera.


Análisis por verso:
1er apartado:
Verso 1 - verso 9
Subtema: La contradicción
Análisis:
En el poema de Nicanor Parra, "Solo de piano" el hablante lirico comienza el poema refiriéndose al hombre y su vida como una acción de vivir y se manifiesta a distancia de la propia vida. Compara metafóricamente la vida a un poco de espuma que brilla al interior de un vaso que se consume de un sorbo. Luego centra su mirada  en los arboles de madera en movimiento que se materializan en sillas y mesas. Utiliza el todo-naturaleza (árbol-madera) por la parte (sillas que se agitan).
- Versos 1, 3, 5 y 7 se relacionan con anáfora.
Es en estos versos cuando el hablante lirico manifiesta la contradicción y el caos. Ya que se reconoce como un ser, pero no habla, no se manifiesta. Sus palabras son sin voz, no tienen oído en otros seres. Este ser queda mudo, los otros son los que hablan, pero tampoco son escuchados ya que al igual que el hablante lirico son seres que dejan de pertenecer a la naturaleza. Se enajenan a través del silencio.
- Verso 6 existe comparación.
El hablante lirico compara a un dios, señalando que no es más que un dios para él, señalando aquí su incredulidad hacia un ser superior.
- Verso 3 se presenta personificación y sinécdoque
En este verso el hablante manifiesta que los arboles no son más que muebles que se agitan, atribuyéndole cualidades humanas que en este caso es la capacidad de agitarse.
El hablante expresa los arboles como parte de un objeto refiriéndose por el todo como los muebles
- Verso 2 metáforas
El hablante lirico relaciona la espuma que brilla al interior de un vaso con la vida de un hombre que no es sino una acción a distancia.
- Verso 9
En este verso el hablante se contradice ya que la voz debe pronunciarse para que en el vacío, la voz genere un eco, que se propaga en el aire. El hablante pronuncia este eco anterior, contradictorio y sin sentido. Tal  vez en un pasado remoto, donde si había voz que pudiera expresar esta fragmentación de la que es presa.

2do apartado:
Verso 10 - verso 18
Subtema: La búsqueda del consuelo y la confusión del hablante lírico
- Verso 10 y 15: Paradoja
El hablante lirico une 2 ideas que en un principio parecen imposibles de concordar, invita a la reflexión. En este caso habla del consuelo y el caos, el cielo y el infierno respectivamente.
- Verso 11: Personificación
En este verso el hablante le atribuye cualidades humanas a un objeto, en este caso un jardín que bosteza.
- Verso 12:
Como se dijo en el verso 10 y 15 (la paradoja), nuevamente es contradictorio en una vía distanciada de la voz, de la vida, de la sociedad. Y al decir "rompecabezas" se refiere a los problemas de la vida, ya que Nicanor Parra tiene una visión de la vida muy crítica.
- Verso 16-18:
En el verso 16 el hablante lirico alza la voz y en los siguientes (17-18) a modo de solución explicativa, luego enumera. El hablante quiere patalear, manifestar su descontento de todo este problema que lo aqueja y propone como la búsqueda de una respuesta, que su alma encuentre su cuerpo. Es decir, necesita la unión y el sentido, que lamentablemente permanece mudo, en el vacío y la distancia.


Conclusión:

En “Solo de Piano” la enajenación del hombre es palpable desde el primer verso: “Ya que la vida del hombre no es sino una acción a distancia”; En este caso, la crisis de valores no la conforman una serie de dudas, un desconcierto, sino un conocimiento de la pérdida del control moral que lleva a la ruptura de los procesos naturales y a la propia desnaturalización de lo natural, y así, no nos distinguimos de los demás seres, pues hemos perdido los valores que nos caracterizan como seres humanos. El único modo de buscar remedio a la enajenación sufrida es el pataleo (verso 17-18), el llamar la atención sobre el problema, sin saber si por ser más conscientes todos la crisis será superada antes. Por otro lado, el verso final desvela la enajenación interior, el alma debe encontrar su cuerpo, pues está perdida; ésta parece ser la solución propuesta por Nicanor Parra, alejado de una concepción idealista-platónica del alma , cree que la unión de alma y cuerpo es la solución al conflicto, pero -¿cómo conseguir esta unión?.